EL SUICIDIO EN LA ENSEÑANZA DE JACQUES LACAN

 

 FACULTAD DE PSICOLOGÍA - UBA / SECRETARÍA DE INVESTIGACIONES / ANUARIO DE INVESTIGACIONES / VOLUMEN XXX

LEANDROE. FERREYRA. 

RESUMEN

El presente escrito tiene como objetivo describir los con ceptos sobre los actos suicidas desarrollados por Jacques Lacan, entre los años 1959-63. El estudio es de carácter cualitativo; de tipo exploratorio y descriptivo. El tipo de análisis es bibliográfico. A partir del mismo se encuentran como principales resultados la interpretación sobre el suici dio de Antígona; y sobre la tentativa de suicidio de Sidonie Csillag, la que no sólo se toma como un fenómeno de con traagresividad, sino que se añade el ser un pasaje al acto, en su acción se haya la identificación absoluta del sujeto con el “a”, tanto como la confrontación del deseo y la ley. 

Palabras clave: Suicidio, Pasaje al acto, Deseo de muerte, Antígona. 

LA ÉTICA DEL PSICOANÁLISIS 

Antígona

En “El Seminario 7: La ética del psicoanálisis” (Lacan, 2015) realiza una lectura minuciosa sobre Antígona y describe a la heroína como alguien hecha más para el amor que para el odio. Esto es fundamental, ya que en esta historia se nie ga la sepultura a Polinice –hermano de la protagonista de la tragedia–. Los hechos son descritos del siguiente modo, los hermanos Etéocles y Polinices mueren enfrentados en batalla. Creonte, su tío, el soberano de Tebas, permite que se realicen todos los honores funerarios para Etéocles, y los prohíbe para Polinices. Antígona desobedece la ley y da sepultura a su hermano. No obstante, ella responde a la ley no escrita de los dioses. Se la castiga enterrándola viva en una cueva, allí se suicida. Creonte, rey de Tebas en ese momento, quiere el bien de todos y niega el rito por la muerte de Polinice. Pero es una ley excesiva y desbordante. Antígona se opone a esa imposición. La sepultura implica el valor de lo simbólico y del nombre. No se sepulta un mero objeto, se sepulta una historia con nombres. Antígona tiene que decidirse por el lugar en el que fue alojada por su historia y la de sus padres. Esa es su postura y permite sustraerse a la universalidad de un Estado. Ella no puede más, su vida no vale la pena ser vivida, es un drama intolerable. Se añade el conflicto con su hermana quien vive en el hogar de Creonte, some tida a su ley, y hace que todo sea insufrible. Hay un dicho relevante de la heroína, basado en decir que su alma está muerta desde hace mucho tiempo. Destinada a acudir en ayuda de los muertos (acudir en ayuda –ophe leîm–, misma palabra que es utilizada para caracterizar a Ofelia). No tiene temor ni compasión. El Coro la llama del siguiente modo: la que se conoce a sí misma (Lacan, 2015). Ella enterrará a su hermano, a como dé lugar. Cuando es condenada por Creonte, se pone el acento en el hecho de que fue a buscar su Átē1. Se mete sin cesar en la Átē de su casa, atrae los males hacia su cabeza. Pero no puede hacer otra cosa. Cubre de polvo el cuerpo de su hermano y, por orden de Creonte, hombres dispersan la tierra que en el ca dáver permanecía. Ella grita, como un ave que le robaron su cría. Hemón discute con su padre, Creonte. No hay acuerdo. Antígona va a entrar viva a la tumba. Allí se ahorca. Hemón yerra a su padre y poseído por una manía, se asesina. Mue re también su mujer, Eurícide se suicida, maldiciendo a su esposo, culpabilizando de la muerte de sus hijos.

Comentarios sobre Antígona 

Un aspecto importante a destacar es que Lacan (2015) es tablece una cercanía entre la Cosa (das Ding) y el deseo de muerte. En cuanto al deseo, Antígona sale de los límites hu manos, significa que su deseo apunta al más allá de la Átē. Algo del más allá se volvió para ella su bien propio (Kripper, 2017). Al mismo tiempo, hay un punto de mira que define el deseo. Apunta hacia a una imagen que detenta un mis terio y a la vez es fascinante. Extrae su brillo del lugar que ocupa, de entre-dos, de dos campos simbólicamente dife renciados. Muerta entre los vivos y viva entre los muertos2. Entre dos muertes, una simbólica (cuando elige entrar a la tumba) y otra física. En el límite entre la vida y la muerte, en un horizonte y desde allí emite un brillo o reflejo que la con vierte en una imagen fascinante. Esta zona tiene la función singular en el efecto de la tragedia: “En el atravesamiento de esa zona el rayo del deseo a la vez refleja y se refracta, culminando al brindarnos ese efecto tan singular, que es el más profundo, el efecto de lo bello sobre el deseo” (Lacan, 2015, p. 307). Queda la pregunta de si el deseo es lo que se desvía de eso o si es la belleza la que está por fuera del deseo. A la vez, cuando se habla de deseo se capta un límite, una prohibición, al mismo tiempo que se encuentra la pregunta sobre qué sucede luego de dicho límite. Por su parte, Tarrida (2003) transmite que ella nos fascina por tal motivo, porque su imagen cubre la emergencia de la muerte. Supone el velo último antes de la muerte. El punto de mira del deseo apunta a una imagen, que sería la imagen de la pulsión de muerte, pero bajo esta imagen el objeto que encontramos es el sujeto mismo. Esa imagen que queda por encima del resto de las imágenes, y que representa el deseo puro, es la imagen de la pulsión de muerte. Antígona está identificada a este punto de legalidad no dicha, no desarro llada dentro del significante, que es el deseo puro.

En ese instante preciso de entre dos muertes, se aclara su mirada, como también la imagen de Antígona, esa dimen sión imaginaria que es específica del yo. Más aún, es ahí que asume todo el fulgor de una belleza (Pellion, 2003). Antígona está entre la vida y la muerte, y este lugar distingue dos campos simbólicamente diferenciados, vehiculizados por la cadena significante. Ella se encuentra en el lugar en el que no hay diferentes objetos que ocupen su deseo, sino que hay uno solo, irreemplazable. En lugar de quedar del lado de la vida, del significante, queda del lado de la muer te, del objeto. Con ello, se puede ubicar como efecto, su soledad. La soledad de los héroes de Sófocles que siempre se encuentran en ese punto particular de la estructura, en el límite más allá del significante. El héroe sofocleano de la tragedia es llevado a un extremo, que la soledad definida en relación al prójimo está lejos de agotar, son personajes situados de entrada en una zona límite, entre la vida y la muerte. Es allí donde se encuentra lo bello del personaje. El héroe de la tragedia participa siempre del aislamiento, está fuera de los límites, a la vanguardia y, en consecuencia, arrancado de la estructura en algún punto. Incluso, está exhausto al final de la carrera. Representa el derrumbe de un castillo de nai pes, fruto de amontonamientos de las diversas presencias de los héroes en el tiempo (Lacan, 2015). Además, deja de lado el significante para quedar anclada en algo de su deseo puro. Ese deseo que tiene que ver con lo irreductible del ser y que no sigue las leyes de la metonimia. Llegados a este punto, diremos que ella atraviesa una frontera, algo más allá de los límites de la Átē devino para Antígona su bien propio. No hace una tontería, traspasa los límites de la Átē y lo hace por su deseo. Al afirmar el Átē fa miliar se convierte en una víctima terriblemente voluntaria. La novela familiar es un héroe que cuenta la historia de la cual él es producto. En el caso de Antígona es el modo en que se eterniza la Átē. Punto relevante para tener en cuenta en un análisis, y en la temática de los suicidios. Antígona es llevada a su acción, pero algo la precede (en el sentido de la sobredeterminación3), si bien hay una elección, está comandada por el discurso que está antes de que el sujeto aparezca. En otras palabras, la Átē depende del campo del Otro. Es la perpetuadora de la Átē familiar que fija el lugar del deseo (Jaramillo, 2010). Antígona mantiene el valor único del ser de su hermano, valor de lenguaje. Debido a que es el lenguaje el que con cibe al ser, es decir, a quien ha vivido, y los sentimientos por éste. Escande la mayoría de las cosas que pasan en la vida. Se dirige hacia la muerte sin conocer su propia ley. Se escandaliza minutos antes de morir, se queja cuando franquea la zona entre la vida y la muerte. Ya estaba tacha da del mundo de los vivos y ahora se lamenta la vida. No podía comprenderlo antes, pero en ese límite sí (no tiene amigos, marido, hijos, esa es su queja). Este decir, no quita que Antígona haya querido la muerte: “lleva hasta el límite la realización de lo que se puede llamar el deseo puro, el puro y simple deseo de muerte como tal” (Lacan, 2015, p. 348). Encarna ese deseo. 

Llama la atención aquí el sintagma “deseo de muerte”. Se suele entender que el deseo es inmortal. Desde la “Inter pretación de los sueños” (Freud, 2013), tal como Freud con cluye, advertimos que el deseo es indestructible4, cuestión que –en principio– se contrapone a la muerte. Acorde a esto Lacan (2014) en “El Seminario 2: El Yo en la Teoría de Freud y en la técnica psicoanalítica” hablando de pacientes que sufren el síndrome de Cotard, recuerda las manifesta ciones de estas personas que suelen decir que no tienen boca ni ano. Están identificadas con una imagen donde falta toda hiancia, deseo, una aspiración, la cual da pro piedad al orificio bucal. Y concluye con esta interpretación: 

En la medida en que se opera la identificación del ser con su imagen pura y simple, tampoco hay sitio para el cambio, es decir, para la muerte. De eso se trata en su tema: están muertas y a la vez ya no pueden morir, son inmortales, co mo el deseo. En la medida en que aquí el sujeto se identifica simbólicamente con lo imaginario, realiza en cierto modo el deseo. (Lacan, 2014, p. 357) 

Texto completo en: https://www.aacademica.org/000-048/316.abstract